制作,通常会给人感觉,是工业流水线上的产品,但是却商业元素十足。
这就是最大的区别所在。
反过来,华国这边,大多数时候,都是以导演为主。
可以说,在华国导演的功力能力,决定着电影的上限和下限。
而国内这边,早期为什么烂片频出?
因为早前的电影,项目几乎都是导演自带的,一个导演,对某个故事感兴趣,然后有了想法,找编剧做出剧本来。
接着找投资,而投资方看的大多时候,也不会是剧本好不会之类的,而是先看这个导演以往有什么作品,是不是拿过奖,是不是票房不错等等。
然后,电影根本没有经过市场调查,到底是不是现阶段的观众喜欢的,是不是迎合市场的,这些都不得而知。
其实这也是因为,早期华国的观众,其实没有什么太多的选择。
早些年,文艺电影也好,商业电影也罢,其实根本差别不大。
因为市场小,电影少,观众想看电影,不是观众选择电影,而是大多数时候,电影院放什么电影观众就看什么电影。
然后烂片卖座的事情就不稀奇了。
所以,就形成了恶性循环。
当商业电影大规模来袭的时候,国内的商业电影导演却是稀缺的很。
而市场扩大以后,资本更加饥渴,然后,我,导演,艺术家,打钱。
可以说饥不择食,结果被坑的多了,自然而然地就开始有经验了。
照理说,阿狸传媒可是有着大数据这个大杀器的。
虽然说大数据主导电影的战略失败了,但是实际上,大数据还是很有作用的。
至少对于电影项目的评估方面还是可以做到一些东西出来的,比如市场调查之类的。
可是因为阿狸那个时候,只想着挖人,只想着做大,做全,所以,直接挖那些有过成功的案例的导演。
成功者恒能成功嘛。
阿狸传媒当不是傻子,他们难道不知道风险吗?
但是他们别无选择,只能选择,风险相对低一些的操作。
比如一个导演,你前面一部电影,拍的不错,票房不错,那么下一部电影,肯定成功率也更高。
但是可惜的是,新星导计划出来的导演,往往会给人产生一种错觉,那就是,他们都是成功者。
可是实际上,其他几家巨头大多都知道,新星导计划能够成功的因素,其实并不在于这些新人导演有多强。
而是在于,这些项目,本身,投入低,那么自然而然地回本的压力也就低。
其次新星导计划的导演,其实在在剧组的权利是有限度的。
不是你想怎么拍就怎么拍的,而是要严格按照剧本走向来做电影。
结果,成功率是提升了,但是实际上,这些导演的能力,不能说没有展现出来,但是至少,在很大程度上来说,导演展现出来的只不过是基本功罢了。
而李赞的失败,其实是可以预见的。
因为之前李赞拍的电影,是小成本电影,几百万的成本,票房能有上千万就足够回本了。
再加上故事比较完整,导演又没有权力瞎鸡儿乱夹带私货,所以,电影通常至少也是及格线之上的。
但是《海上巨炮》这个项目,从几百万一下子跨越到了上亿。
李赞是很努力,但是文娱产业,从来不是说什么努力就一定能成功的。
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