寰再次以快速音阶级进的形式，奏响了舞会的序曲。

　　A大调的序曲仿佛在“捉迷藏”一般，玩着头尾相接的游戏。

　　这是典型的莫扎特式的幽默。

　　随着第120小节暗示结尾的“双音”动机出现，舞会进入了最高潮。

　　所有人都在欢呼雀跃，高声喝唱。

　　在这种极度活泼悦动的旋律之中，从属到主的和声仍然在不断的反复积蓄力量，似乎在表达着某种感情的宣泄。

　　这种积蓄似乎也在影响着观众们的观感，她们开始期待接下来的演奏。

　　事实上这是莫扎特故意为之的。

　　接下来的一段类似小提琴协奏曲的华彩乐段。

　　事实上古典主义的钢琴曲一般情况下是很少会加入这样的华彩乐段的。

　　但莫扎特却这样做了。

　　这样用来炫技的华彩乐段自然离不开沈武寰的演奏。

　　李芸熙快速的双音和旋以柱状形式在D大调的基础上展开。

　　而沈武寰则专心的进行着华彩乐段。

　　她此时的心情也非常的亢奋，而在这首曲子即将终结的时刻，她要进行一段无以伦比的演奏。

　　极端快速的音符行走已经不能满足沈武寰此时的表演欲望。

　　她要进行的是超过十五度的大跳式演奏。

　　大跳的演奏在沈武寰之前的曲子之中也有，但绝对没有这么大跨越幅度的表现。

　　左手连串的柱状音符为伴奏，右手则以极快的小臂跳跃动作在黑键白健之间游走。

　　这种技巧在古典主义的曲子之中是绝对见不到的。

　　即使炫技，当时的演奏家也绝对想不到这样的演奏方法和谱曲方法。

　　因为这正是李斯特发明的演奏技巧！

　　这一段华彩并不长，仅有5个小节。

　　但展现出来的效果绝对是让人震惊的。

　　一些对钢琴表现有些了解的人此时的表情简直可以称之为目瞪口呆。

　　他们根本想不到钢琴还能这样演奏？

　　更重要的是明明是乍看之下毫无关联的远距离音符，却能够在旋律之中相得益彰，这是一种极端挑战世界观的事情。

　　然而沈武寰就是这样演奏了。

　　她不会受限于任何演奏技法，任何时代的约束，她属于那个可以无拘无束享受作曲家们美妙音乐的时代！

　　回旋主题在华彩之后引入了新的主题材料，歌咏形式的律动配以四音一组的伴奏织体，把人从维也纳的宫廷之中带到了弥漫着乡土气息的田园。

　　李芸熙的表现在此刻堪称完美，并同时演奏出了整首曲子最唯美的段落。

　　这就像是对沈武寰的称赞献上的最为美好的礼物一般。

　　全曲在发展部的冲突爆发、二重唱之中进入了再现部。

　　最终回旋主题来到了它最后一次出现的时间。

　　整个结尾段的旋律极为高亢，二重唱之中蕴含着澎湃的激情，而两架钢琴展现出的魄力俨然像是一只交响乐团一般。

　　而在最后的段落之中，犹如万马奔腾一般的双钢琴同时迎合，给与了整首曲子一个辉煌的结束！

　　这首曲子时间正常演奏下来约为30分钟左右。

　　但沈武寰总是要比普通人持久一些，她们两人在第二乐章的时候以更为舒缓的节拍进行了展示。

　　整首曲子的进度也显得更长。

　　可在场的宾客们却没有任何一个嫌弃这种时间上的增加，他们甚至等不及想要听到沈武寰的下一首曲子了！

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