家的曲子是最容易打破时代烙印的，而且古典封闭，缺乏创新，只有创新者才能一鸣惊人。

　　反观肖邦的练习曲开创了“艺术性练习曲”的先河，甚至让“音乐会练习曲”成为了主流音乐会作品。

　　贝多芬、海顿等大师的作品固然伟大，但如果在最开始就拿出以后无法超越的曲子，以后都在走下坡路，这不就是江郎才尽的表现吗？

　　只有将地位一步步的提升，沈武寰才会把最伟大的曲子拿出来，她对自己的未来有着明确的规划。

　　而江海琪则是她挑战这个腐朽领头组织的重要人物！

　　从曲名上讲就是《革命》，革谁的命？

　　如果她穿越到的是和原来世界差不多的社会，绝对不敢拿这首曲子出来，嫌命长吗？革命？你还敢革命？

　　可这个世界就不同了，历史不同，所以她敢革命，她敢呐喊，因为只要教材发售出去，古典音乐的中坚力量都会成为她的信徒，有无数支持她的人在背后站着，那些人都是她坚实的后盾！

　　这首曲子中肖邦对祖国的爱，换到沈武寰身上就是她对古典的爱。

　　孙家就是那些可恶的莫斯科鬼子，而她就是肖邦！

　　当一个腐朽组织统治着CN西洋古典的时候，她要站出来，她要用尽全力锤击钢琴，奏出史无前例的最强音！

　　整首曲子并不长，但却是由十二首练习曲组成的，每一首都具有明确的技术锻炼目的，其速度非常快（肖练的难度和速度都很丧病，连即兴曲也很丧病，这就是为什么沈武寰说技术才是第一位的原因）。

　　其复杂的左手变化又让古典爱好者亲切的称之为“左手很忙练习曲”。

　　曲调忽而上升，忽而急剧下降，发出猛烈的咆哮，像一匹烈马在感情的波涛里搏斗、奔腾！

　　这首曲子充斥着刚毅、坚强和大无畏的英雄气概。

　　而在演奏中ff的强度是经常能够遇到的，所以显得非常暴躁。

　　左手奔腾的音流和右手坚毅的曲调相结合，体现出来的是那种决然的悲愤！

　　知道什么叫“操琴”吗？

　　对，就是你们想的那个意思，沈武寰现在就在干这种事情，她前半段曲子的演奏都仿佛是用重锤敲击琴键的感觉。

　　强音的触感，展现了她内心深处无与伦比的愤怒！

　　她记仇，她很记仇！

　　孙家敢这么对她，她会放过孙家？那夏梦雪做梦都会笑醒了。

　　琴声到了中段，浮点节奏级进上行的呐喊式音调，在急促起伏的伴奏声中一再重现，使乐曲情绪越来越激昂。

　　琴声到了后半段，开始采用宣叙调来展现，仿佛在倾诉着内心的苦痛。

　　声音低沉轻柔，柔美且悲凉，足以让人潸然泪下。

　　在乐曲结尾前，音符已经轻柔到无法听见。

　　可尾声来了！

　　最强音出现了！

　　虽然是蕴含悲痛的下行曲调，但强音之中永远有着催促人上进的决意！

　　沈武寰一曲演奏简直惊世骇俗。

　　江华晨也是经常听演奏会的人，可却从没有见过这样的演奏者，从未听过如此惊人的曲子！

　　沈武寰仿佛一位魔女，她能够把听者的感情完全调动起来。

　　听到最后他甚至隐隐有一种撕心裂肺的感觉！

　　再看看坐在他腿上的江海琪，她又哭了出来。

　　她啜泣看着爸爸说道：“爸爸，我胸口好痛，好像有什么东西堵着，很难受。”

　　江华晨颤抖的问道：“这首曲子叫什么。”

　　“《c小调练习曲》，又名...”

　　“革命！”

　　“革命...”

　　江华晨倒抽一口冷气。

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