取得了,但是你有没有想过另外一种更为有效的办法。比如在鳄鱼攻击人之前,用几个长而平稳的镜头表现湖面的平静。周围风景的美好以及船上人的悠闲自得,然后突然在使用这些快速镜头。那样一来,取得的效果肯定比你现在的效果要好得多。”
这些经验,都是我当初当学生地时候从无数张影碟中得来了,斯登堡和斯蒂勒也许对这方面知道一些,但是他们不会有我这样铭心刻骨的体会。要知道,后世地好莱坞电影,那可是在如何吸引观众注意力让观众乖乖掏钱买票上,做到了极致,与后世相比,现在的好莱坞在这方面可是差得远了。
“是是是,老板说得有道理!这样的办法,我当时怎么就没有想到呢!?”斯登堡揉搓着手说道。
“你不是有很多多余镜头嘛,修改的时候添上去就行了。不过这也不能怪你们,一来你们经验不足,二来嘛,不光光是你们,现在好莱坞很多导演都在这方面有不足的地方,而且你们把我的那本《蒙太奇论》神圣化了,你们把这本书搞得很透,把我里面关于蒙太奇的相关原理看成真理,所以你们在拍摄的过程中便格外注意镜头间的组接,一到紧张的时候,你们就不由自主地用上了快速镜头,但是你们也应该知道,长镜头有长镜头的好处,蒙太奇原理是重要的,但是它也有它的缺点,它的最大的一个缺点就是削除了镜头内部含义的丰富性,导演按照自己的理解把两个镜头组合在一起,这个过程中就在不知不觉中剥夺了观众的其他思考,把自己的想法无端地强加给了观众,这,是蒙太奇的致命的弱点,但是长镜头在这方面就能很好地发挥作用。你们一定要把握这两种方法之间的度,把握好了,你们的电影也就成熟了。”我笑着说道。
斯登堡等人已经彻底被我征服了,我说的这些,其实里面已经牵扯到巴赞论述长镜头理论时的相关论点了,历史上,巴赞可是作为长镜头理论的奠基人,对爱森斯坦的蒙太奇理论进行狠批的。这两种理论,都有各自的好,也都有各自的缺点,偏重了任何一种,都会走上一个极端,现在很多好莱坞的导演,已经把我的那本《蒙太奇论》看成是电影理论的真理,不错,我在里面说的那些,是有道理的,但是我并没有说得极端,我只是在把蒙太奇本身的不可或缺的作用写出来,可读到这本书的导演们,就不会想这么多了,他们会把里面的东西绝对化,甚至机械地用到他们的实际工作中,其中的代表就是我身边的这几个人,斯登堡最为突出。
其实这个问题,早在我拍摄《勇敢的心》的时候,我就已经注意到了,但是那个时候我没有说,而且后来我打算写一本系统阐述长镜头理论
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